Fading Faces — en français

Une nouvelle exposition de photographies d’art passionnante de Karl-Kristian Jahnsen Hus est arrivée à Oslo, en Norvège. Lisez mon entretien avec l’artiste.


“FADING FACES”, nouvelle exposition de photographies d’art de Karl-Kristian Jahnsen Hus en collaboration avec Silk Agency (Norvège).


FADING FACES se compose de 25 portraits grand format de Simians, dont 20 en noir et blanc et 5 en couleur. Les œuvres sont principalement exposées au format 200 x 133 cm, mais toutes sont également disponibles dans un format plus petit (133 x 88 cm). Les œuvres d’art sont datées de 2017 à 2021 – représentant ainsi quatre années de travail sur le terrain et dans l’atelier/laboratoire de l’artiste. Les œuvres sont en éditions de 5 et 11 ; avec des prix correspondants de 2021 de NOK55.000,- et NOK18.000,-. Cette exposition a été inaugurée dans une galerie Pop-up au 40 Henrik Ibsensgate à Oslo, conceptualisée et conduite par Silk Agency. La période d’exposition actuelle est du 29.10.21 au 21.11.2021.


INTERVIEW AVEC :KARL-KRISTIAN JAHNSEN HUS (ARTISTE).
Questions d’entretien posées par Adam Donaldson Powell (artiste/auteur/critique – Norvège) et Katya Ganeshi (auteur/artiste/militant pour les droits des animaux – Russie).


ADP : Bonjour ! Cette exposition est fascinante – tant par le sujet et les idées qui la sous-tendent que par la quantité et la qualité du travail artistique qui y est consacré. Katya et moi aimerions vous poser quelques questions. Karl-Kristian, pouvez-vous nous parler de votre propre processus en ce qui concerne ce projet artistique… Quelle était l’impulsion, comment avez-vous planifié et exécuté les voyages, les coopérations et les autorisations pour photographier ces magnifiques animaux ? Et quelle est l’intention de l’exposition ? S’agit-il d’une exposition d’enseignement et d’apprentissage social ainsi que d’une exposition de vos idées et compétences créatives ? 


KKJH : J’ai toujours eu un lien profond avec la nature. C’est le visionnage d’un documentaire intitulé “Virunga National Park” qui m’a poussé à me lancer dans ce projet spécifique. Écouter les histoires des gardes forestiers et les entendre dire “Je suis prêt à sacrifier ma vie pour le parc national et les animaux qui y vivent” a eu une résonance profonde en moi. Avant de voyager, je trouve quelqu’un de la région qui peut m’emmener dans le comté que je visite, nous établissons un plan de voyage, puis je m’y rends. Pour mon installation artistique “Fading Faces”, j’ai capturé des images de cinq pays différents, montrant des visages d’animaux avec lesquels l’homme-animal se reconnaît facilement : les singes. L’installation artistique est conçue pour aider l’homme-animal à ouvrir son cœur au monde vivant qui l’entoure. Il s’agit d’une combinaison d’enseignement pour l’apprentissage social et de démonstration de mes idées et compétences créatives. Personnellement, je pense que l’art doit donner aux participants quelque chose à penser et à ressentir. 


ADP : Avez-vous des histoires ou des anecdotes sur ce processus de quatre ans – concernant les défis et les difficultés, les expériences étonnantes ou amusantes ? Parlez-nous de certaines d’entre elles.


KKJH : Lorsque l’on photographie, on peut se laisser absorber par le processus, en voulant toujours obtenir le meilleur de ce que l’on peut faire. Lorsque j’ai commencé le projet, je me suis concentré sur la capture des meilleures expressions possibles, mais cela ne m’a pas permis de profiter du moment présent. La mentalité de toujours se critiquer, et de ne pas être satisfait de ce que j’avais me donnait parfois la sensation de me noyer. Je me suis donc laissé aller à prendre du recul et à observer davantage, me permettant ainsi d’être plus enjoué. Cela m’a apporté beaucoup de joie, et je pense que cela a fait de moi un meilleur photographe. J’ai vécu de nombreuses expériences merveilleuses en voyage, et elles sont plus nombreuses que les mauvaises. De nombreuses situations ont été effrayantes, comme le fait de se faire charger par deux grands dos argentés ou d’avoir un grand orang-outan mâle se balançant du haut d’un arbre et essayant de m’attraper. Maintenant, en regardant en arrière, je pense que ce sont toutes de bonnes histoires. 

ADP : Ces dernières années, de nombreux débats ont eu lieu sur les questions éthiques liées à l’utilisation par les artistes d’animaux (vivants ou morts) dans les expositions d’art. Cette exposition particulière s’inscrit dans le cadre de la responsabilité sociale et de l’éthique du “ne pas faire de mal”, c’est-à-dire que ni les animaux ni leur environnement n’ont été blessés ou influencés négativement. Pouvez-vous nous parler de votre propre éthique/politique artistique et sociale en ce qui concerne la question de l’utilisation des animaux dans l’art ? Cette exposition ne vise-t-elle pas à permettre aux animaux d’apprendre aux humains à mieux respecter les autres animaux, nos habitats partagés et non partagés… et, en fin de compte, à sauver toutes les espèces, y compris les humains ? Parlez librement, en tant qu’artiste et en tant qu’amoureux des animaux. 


KKJH : Pour moi, le spécisme informe ma pratique. L’obligation morale et le respect de la vie sont essentiels dans mes œuvres. Une grande partie de mon art – pas seulement ma photographie – encourage une plus grande sensibilisation au monde naturel. Les animaux et la nature ont en effet été une source d’inspiration pour les artistes à travers les siècles. Je pense que nous devons envisager la création d’œuvres d’art incluant des animaux non humains d’une manière éthique. Comme pour l’art incluant l’animal humain, il y a beaucoup de choses que les artistes ne feraient pas, car elles sont inhumaines. Il me semble que certains artistes ne prennent pas toujours soin et ne respectent pas le contenu de leurs œuvres, mais cela n’est peut-être que le reflet de la brutalité des sociétés humaines envers la planète. Ce manque d’obligation morale pourrait être la raison pour laquelle l’artiste peut parfois sembler être une personne cruelle et sauvage. Il se peut aussi qu’il tente de refléter le manque d’empathie de l’espèce humaine envers le monde vivant. En fin de compte, en tant que créateur d’art, il faut considérer ce qui est éthiquement juste, et ce qui ne l’est pas.


ADP : Vous avez principalement choisi de réaliser ces portraits en noir et blanc. Je pense personnellement que le portrait en noir et blanc est souvent très efficace dans l’art du portrait, car il ajoute au mystère, à la subjectivité et à l’intimité du moment capturé. Mais pourquoi avez-vous – en tant qu’artiste – choisi principalement la photographie en noir et blanc pour cette série ? Quels appareils et objectifs avez-vous utilisés ? A quelle distance avez-vous pu vous approcher des animaux, et où ces photos ont-elles été prises ? 


KKJH : Je pense que les normes acceptées sur la façon dont une photographie est “censée” être présentée nous ont incités à choisir le noir et blanc classique. Il a fallu beaucoup de temps à la photographie pour être acceptée dans le monde de l’art. Comme le format noir et blanc a été le premier à arriver, il a apparemment plus de valeur pour certains que pour d’autres. Au cours de ces quatre années de photographie, je me suis rendu compte que j’appréciais beaucoup plus la photographie en couleur, et ce n’est qu’après avoir été initié à la photographie analogique que j’ai commencé à aimer la photographie en couleur. Les anciens maîtres de la photographie pensaient que le noir et blanc était le moyen de montrer l’âme, et que la couleur ne pouvait pas le faire. Il peut être difficile d’argumenter contre cela, car on a appris et pensé que c’est un fait. Les photographies montrant les âmes des animaux que j’ai rencontrés sont ce que l’on verra dans l’installation. J’ai sélectionné quatre photographies en couleur, deux prises avec un appareil numérique et deux prises avec un film de moyen format. Pour moi, la vibration de la couleur est un aspect important de la vérité et de l’expression artistique, et j’apprends encore comment différentes personnes perçoivent les images en couleur par rapport aux images en noir et blanc. Je cherche à montrer davantage ce que j’aime personnellement, à travers mes photographies… et les images en couleur sont parmi les plus appréciées par les visiteurs. Pour cette installation, j’ai utilisé quatre appareils photo différents. J’ai commencé avec un Canon 5D Mark iii, avant d’investir dans un Canon 1DX Mark ii, un Leica M10 et un Mamiya afd645. J’ai utilisé une grande variété d’objectifs, mon principal choix étant le Canon EF 28-300 mm, dont la conception et la fonction me conviennent. Les 25 photos différentes ont été prises en Éthiopie, en Ouganda, au Rwanda, en Tanzanie et en Indonésie. Le niveau de professionnalisme entourant la gouvernance des différents parcs nationaux a varié, et il existe des règles concernant la façon dont on doit se comporter avec ces animaux sauvages. Vous pouvez vous approcher, mais pas trop – ceci tant pour la sécurité des animaux que pour la vôtre. Nous pouvons nous transmettre des maladies entre nous. Parfois, la limite de la distance est franchie, par exemple lorsqu’un jeune gorille m’a donné un coup de poing ludique dans les côtes. 


ADP : Quel est l’effet escompté de cette exposition ? Et où espérez-vous l’emmener à l’avenir ? 


KKJH : L’objectif est d’ouvrir l’esprit et le cœur des gens au monde vivant qui nous entoure. Je veux montrer l’installation au plus grand nombre de personnes possible, et je me soucie davantage de l’impact qu’elle aura que de vendre complètement la série de photographies. J’ai reçu beaucoup de réactions positives de la part des personnes qui ont visité l’exposition. 


ADP : Et maintenant, Katya Ganeshi, ma collègue en Russie, a quelques questions à vous poser, Karl-Kristian. 


KG : Comment la pensée humaine peut-elle être modifiée avec l’aide des singes (et d’autres animaux) ?


KKJH : Par exemple, la construction du mâle alpha dans la société humaine, où l’on doit être fort, sans peur, impitoyable et sans lien avec ce qui est considéré comme féminin, est différente dans d’autres groupes d’animaux. Lorsque j’ai rencontré des chimpanzés, j’ai (bien sûr) vu le côté que nous, les humains, considérons comme un alpha. Cependant, ce n’est qu’un aspect du rôle de chef de groupe ; il faut aussi être aimant et prendre soin des autres membres du groupe.  Pour moi, c’est cela la vraie force.


KG : La pensée des singes peut-elle dépasser celle des humains à l’avenir ?


KKJH : Si la société telle qu’elle est connue s’effondre et que nous n’avons plus de système sur lequel compter pour notre survie, beaucoup d’entre nous mourront de faim car la nourriture ne pourra plus être obtenue dans les magasins. Nous devrons alors retourner à nos racines : être des chasseurs-cueilleurs vivant de la terre. À l’heure actuelle, la plupart des humains ne sont pas en mesure de se nourrir sans le confort de notre société. Si nous nous tournons vers le règne animal, nous constatons qu’il est capable de subvenir à ses besoins, et je pense que nous avons beaucoup à apprendre d’eux lorsqu’il s’agit de vivre avec la nature au lieu de la détruire. 


KG : Le philosophe Bruno Latour considère que les scientifiques modernes sont les mêmes “sauvages et barbares”. Partagez-vous son opinion ?


KKJH : Malheureusement, beaucoup de mal est fait au nom de la science “pour le bien de l’humanité”. Jouer à être des dieux et nuire à la vie par cette justification est un signe certain de spécisme. 


ADP : Merci à Karl-Kristian, Jesper et Katya. Katya et moi vous souhaitons le meilleur succès possible pour cette exposition très importante.

Voir l’exposition virtuelle ici :

https://www.karl-kristianjahnsenhus.com/360-virtual-exhibition

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