Fading Faces – in italiano

“FADING FACES”, Karl-Kristian Jahnsen Hus nuova mostra fotografica d’arte in collaborazione con Silk Agency (Norvegia). FADING FACES consiste in 25 ritratti di scimmie di grande formato, 20 dei quali sono in bianco e nero e 5 a colori. Le opere sono esposte principalmente nel formato 200 x 133 cm, ma tutte sono disponibili anche in un formato più piccolo (133 x 88 cm). Le opere sono datate dal 2017 al 2021 – quindi rappresentano quattro anni di lavoro sul campo e nello studio/laboratorio dell’artista. Le opere sono in edizioni di 5 e 11; con i corrispondenti prezzi 2021 di NOK55.000,- e NOK18.000,-  Questa mostra è stata aperta in una galleria Pop-up in Henrik Ibsensgate 40 a Oslo, concettualizzata e guidata da Silk Agency. Il periodo attuale della mostra è dal 29.10.21 al 21.11.2021.

Vedi la mostra virtuale qui: https://www.karl-kristianjahnsenhus.com/360-virtual-exhibition

INTERVISTA CON KARL-KRISTIAN JAHNSEN HUS (ARTISTA). Domande dell’intervista poste da Adam Donaldson Powell (artista/autore/critico – Norvegia) e Katya Ganeshi (autore/artista/attivista dei diritti degli animali – Russia).

ADP: Buongiorno! Questa mostra è affascinante – sia in termini di argomento e idee dietro la mostra, sia per la quantità e la qualità del lavoro artistico che vi è stato dedicato. Io e Katya vorremmo porvi alcune domande.  Karl-Kristian, puoi parlarci del tuo processo per quanto riguarda questo progetto artistico … Qual è stato l’impulso, come hai pianificato ed eseguito il viaggio, le collaborazioni e i permessi per fotografare questi bellissimi animali? E qual è l’intenzione della mostra? E’ una mostra di insegnamento e di apprendimento sociale oltre che una mostra delle tue idee e capacità creative? 

KKJH: Ho sempre avuto una profonda connessione con la natura. La forza principale che mi ha fatto iniziare questo progetto specifico è stata la visione di un documentario intitolato “Virunga National Park”. Ascoltare le storie dei ranger e sentirli dire: “Sono disposto a sacrificare la mia vita per il parco nazionale e gli animali che vivono qui” mi ha colpito profondamente. Prima di viaggiare, trovo qualcuno del posto che può portarmi in giro per la contea che sto visitando, creiamo un piano per il viaggio, e poi ci vado. Per la mia installazione artistica “Fading Faces” ho catturato immagini da cinque paesi diversi, mostrando volti di animali in cui l’uomo-animale si riconosce facilmente: le scimmie. L’installazione artistica è fatta per aiutare l’uomo-animale ad aprire il suo cuore al mondo vivente che lo circonda. È una combinazione di insegnamento per l’apprendimento sociale e di mostrare le mie idee e capacità creative. Personalmente, sento che l’arte dovrebbe dare ai partecipanti qualcosa a cui pensare e sentire. 

ADP: Hai qualche storia o aneddoto da questo processo di quattro anni – riguardo a sfide e difficoltà, esperienze sorprendenti o divertenti? Per favore, parlaci di alcune di queste.

KKJH: Quando si fotografa si può essere consumati dal processo, volendo sempre ottenere il meglio che si può fare. Quando ho iniziato il progetto la mia attenzione era rivolta a catturare le migliori espressioni in assoluto che potevo ottenere, ma questa attenzione non mi ha permesso di godermi il momento. La mentalità di criticare sempre se stessi, e di non essere soddisfatti di ciò che avevo a volte mi dava la sensazione di annegare. Così mi sono permesso di fare un passo indietro e di osservare di più, permettendomi così di essere più giocoso. Questo mi ha dato molta gioia e credo che mi abbia reso un fotografo migliore. Ho avuto molte esperienze meravigliose mentre viaggiavo, e superano quelle negative. Molte situazioni sono state spaventose: come essere caricato da due grandi silverback o avere un grande maschio di orangutan che si dondola da un albero e cerca di afferrarmi. Ora, guardando indietro, le considero tutte belle storie. 

ADP: C’è stato molto dibattito negli ultimi anni riguardo a varie questioni etiche in relazione all’uso di animali (vivi e morti) da parte degli artisti nelle mostre d’arte. Questa particolare mostra abbraccia la responsabilità sociale e l’etica del “non fare danni”, per cui né gli animali né i loro ambienti sono stati danneggiati o influenzati negativamente. Puoi parlarci della tua etica/politica artistica e sociale riguardo alla questione dell’uso degli animali nell’arte? Non si tratta forse di permettere agli animali di insegnare all’uomo a rispettare meglio gli altri animali, i nostri habitat condivisi e non condivisi… e infine a salvare tutte le specie, compresi gli uomini stessi? Parla liberamente, come artista e come amante degli animali. 

KKJH: Per me lo specismo informa la mia pratica. L’obbligo morale e il rispetto per la vita sono essenziali nelle mie opere. Molta della mia arte – non solo la mia fotografia – incoraggia una maggiore consapevolezza verso il mondo naturale. Gli animali e la natura sono stati davvero una fonte di ispirazione per gli artisti attraverso i secoli. Penso che dobbiamo guardare alla creazione di arte che include animali non umani in modo etico. Proprio come con l’arte che include l’animale-uomo, ci sono molte cose che gli artisti non farebbero perché è inumano. Mi sembra che alcuni artisti non sempre si prendano cura e rispettino il contenuto che viene mostrato nella loro arte; ma questo è forse solo un riflesso della brutalità delle società umane verso il pianeta. Questa mancanza di obblighi morali potrebbe essere la ragione per cui l’artista può a volte sembrare una persona crudele e selvaggia. O può essere che uno cerchi di rispecchiare la mancanza di empatia della specie umana verso il mondo vivente. Alla fine, come creatore d’arte, bisogna considerare ciò che è eticamente giusto e non.

ADP: Lei ha scelto principalmente di fare questi ritratti in bianco e nero. Personalmente ritengo che il ritratto in bianco e nero sia spesso molto efficace nella ritrattistica, in quanto aggiunge mistero, soggettività e intimità al momento catturato. Ma perché tu – l’artista – hai scelto principalmente la fotografia in bianco e nero per questa serie? Quali macchine fotografiche e obiettivi hai usato? Quanto sei stato in grado di avvicinarti agli animali e dove sono state scattate queste foto? 

KKJH: Penso che gli standard accettati di come una fotografia “dovrebbe” essere mostrata ci hanno informato nel modo di scegliere il classico bianco e nero. La fotografia ha impiegato molto tempo per essere accettata nel mondo dell’arte. Poiché il formato bianco e nero è stato il primo ad arrivare, apparentemente ha più valore per alcuni che per altri. Attraverso questo viaggio di quattro anni nella fotografia, ora mi vedo godere molto di più della fotografia a colori, e solo dopo essere stato introdotto alla fotografia analogica ho cominciato ad amare la fotografia a colori. I vecchi maestri della fotografia pensavano che il bianco e nero fosse il modo per mostrare l’anima, e che il colore non potesse farlo. Questo può essere difficile da contestare quando si è imparato e si pensa che sia un dato di fatto. Le fotografie che mostrano le anime degli animali che ho incontrato sono ciò che si vedrà nell’installazione. Ho selezionato quattro fotografie a colori, due scattate con una macchina digitale e due con una pellicola di medio formato. Per me, la vibrazione del colore è un aspetto importante della verità e dell’espressione artistica, e sto ancora imparando come le diverse persone percepiscono le immagini a colori in contrasto con quelle in bianco e nero. Il mio obiettivo è quello di mostrare di più di ciò che personalmente amo, attraverso le mie fotografie … e le immagini a colori sono alcune delle preferite agli occhi dei visitatori. Per l’installazione ho usato quattro diverse macchine fotografiche. Ho iniziato con una Canon 5D Mark iii, prima di investire in una Canon 1DX Mark ii, una Leica M10 e una Mamiya afd645. C’è stata una varietà di obiettivi utilizzati, la mia scelta principale è stata un Canon EF 28-300mm, in quanto la costruzione e la funzione mi piace. Le 25 diverse fotografie sono state scattate in Etiopia, Uganda, Ruanda, Tanzania e Indonesia. Il livello di professionalità che circonda il governo dei diversi parchi nazionali è variato, e ci sono regole in atto per quanto riguarda il modo in cui si dovrebbe agire intorno a questi animali selvatici. Ci si può avvicinare, ma non troppo, sia per la sicurezza degli animali che per la propria. Si possono trasmettere malattie tra di loro. A volte il limite della distanza viene infranto, per esempio quando un giovane gorilla mi ha dato un pugno giocoso nelle costole. 

ADP: Qual è l’effetto sperato di questa mostra? E dove speri di portarla in futuro? 

KKJH: L’obiettivo è quello di aprire la mente e il cuore delle persone al mondo vivente che ci circonda. Voglio mostrare l’installazione a quante più persone possibile, e mi interessa di più l’impatto che ha piuttosto che vendere completamente la serie di fotografie. Ho ricevuto molti feedback positivi dalle persone che hanno visitato la mostra. 

ADP: E ora, Katya Ganeshi, la mia collega in Russia ha alcune domande da farti, Karl-Kristian. 

KG: Come si può cambiare il pensiero umano con l’aiuto delle scimmie (e di altri animali)?

KKJH: Per esempio: il costrutto del maschio alfa nella società umana, dove si deve essere forti, senza paura, spietati e non connessi con ciò che è considerato femminile è diverso in altri gruppi di animali. Quando ho sperimentato gli scimpanzé ho visto (ovviamente) il lato che noi umani chiamiamo alfa. Tuttavia, questo è solo un lato dell’essere il leader del gruppo; uno deve anche essere amorevole e prendersi cura degli altri nel gruppo. Per me questa è la vera forza.

KG: Il pensiero delle scimmie può superare il pensiero umano in futuro?

KKJH: Se la società come la conosciamo fallisce e non abbiamo più un sistema da cui dipendere per la nostra sopravvivenza, molti di noi moriranno di fame perché il cibo non potrà più essere ottenuto nei negozi. Dovremo allora tornare alle nostre radici: essere cacciatori-raccoglitori che vivono della terra. Ad oggi la maggior parte degli esseri umani non è in grado di svolgere il compito di nutrirsi senza le comodità della nostra società. Quando poi guardiamo al regno animale possiamo vedere che sono in grado di sostenersi da soli, e penso che abbiamo molto da imparare da loro quando si tratta di vivere con la natura invece di distruggerla. 

KG: Il filosofo Bruno Latour considera gli scienziati moderni come “selvaggi e barbari”. Condivide la sua opinione?

KKJH: Purtroppo si fa molto male in nome della scienza “per il bene dell’umanità”. Giocare a fare gli dei e danneggiare la vita con questa giustificazione è un sicuro segno di specismo. 

ADP: Grazie Karl-Kristian, Jesper e Katya. Katya e io auguriamo il miglior successo per questa importantissima mostra.

Karl-Kristian J. Hus è cresciuto su una piccola isola chiamata Bjorøy sulla costa norvegese alla periferia di Bergen. Esplorare il campo della fotografia d’arte mentre lavorava come falegname e sviluppare costantemente relazioni e interesse nell’oggetto della natura e degli animali, gli ha dato una sensazione unica. Dopo aver utilizzato un’ampia selezione di mezzi per migliorare questa abilità, ora sta immergendo la sua esperienza attraverso la scuola di arti visive in Australia.

Guarda il video youtube di ADAP sul fotografo qui: https://m.youtube.com/watch?v=kv6H8dnTyLw

Fading Faces — en Español

ENTREVISTA CON KARL-KRISTIAN JAHNSEN HUS (ARTISTA). 

Preguntas de la entrevista realizada por Adam Donaldson Powell (artista/autor/crítico – Noruega) y Katya Ganeshi (autor/artista/activista de los derechos de los animales – Rusia).


ADP: ¡Hola! Se trata de una exposición fascinante, tanto por su temática e ideas como por la cantidad y calidad de las obras. Katya y yo queremos hacerle algunas preguntas. Karl-Kristian, ¿puede hablarnos de su propio proceso en relación con este proyecto artístico? ¿Cuál fue el impulso, cómo planificó y ejecutó los viajes, las cooperaciones y los permisos para fotografiar a estos hermosos animales? ¿Y cuál es la intención de la exposición? ¿Es una exposición de enseñanza y aprendizaje social, además de una exposición de sus ideas y habilidades creativas? 


KKJH: Siempre he tenido una profunda conexión con la naturaleza. Fue el visionado de un documental titulado “Virunga National Park” lo que me inspiró a embarcarme en este proyecto concreto. Escuchar las historias de los guardabosques y oírles decir “estoy dispuesto a sacrificar mi vida por el parque nacional y los animales que lo habitan” me impactó profundamente. Antes de viajar, busco a alguien de la zona que pueda llevarme al país que voy a visitar, hacemos un plan de viaje y me voy. Para mi instalación artística “Fading Faces”, capturé imágenes de cinco países diferentes, mostrando rostros de animales con los que el humano-animal se identifica fácilmente: los monos. La instalación artística está diseñada para ayudar al hombre-animal a abrir su corazón al mundo vivo que le rodea. Es una combinación de enseñanza del aprendizaje social y de demostración de mis ideas y habilidades creativas. Personalmente, creo que el arte debe dar a los participantes algo que pensar y sentir. 


ADP: ¿Tiene alguna historia o anécdota sobre este proceso de cuatro años, sobre los retos y dificultades, las experiencias sorprendentes o divertidas? Háblenos de algunos de ellos.

KKJH: Cuando estás fotografiando, puedes quedar absorto en el proceso, siempre queriendo sacar lo mejor de lo que puedes hacer. Cuando empecé el proyecto, me centré en capturar las mejores expresiones posibles, pero eso no me permitió disfrutar del momento. La mentalidad de criticarme siempre y de no estar contenta con lo que tenía a veces me hacía sentir que me ahogaba. Así que me permití dar un paso atrás y observar más, permitiéndome ser más juguetón. Esto me dio mucha alegría y creo que me hizo mejor fotógrafo. He tenido muchas experiencias maravillosas mientras viajaba, y son más que las malas. Muchas situaciones fueron aterradoras, como ser embestido por dos grandes espaldas plateadas o que un gran orangután macho se columpiara desde la copa de un árbol e intentara agarrarme. Ahora, mirando hacia atrás, creo que todas esas son buenas historias. 


ADP: En los últimos años ha habido muchos debates sobre las cuestiones éticas que rodean el uso de animales (vivos o muertos) por parte de los artistas en las exposiciones de arte. Esta exposición se inscribe en el marco de la responsabilidad social y la ética de “no hacer daño”, lo que significa que ni los animales ni su entorno han sido perjudicados o influenciados negativamente. ¿Puede hablarnos de su propia ética/política artística y social en relación con el tema de la utilización de animales en el arte? ¿No se trata de que los animales enseñen a los humanos a respetar mejor a otros animales, nuestros hábitats compartidos y no compartidos… y, en última instancia, a salvar a todas las especies, incluidos los humanos? Habla libremente, como artista y como amante de los animales. 


KKJH: Para mí, el especismo informa mi práctica. La obligación moral y el respeto a la vida son fundamentales en mi trabajo. Gran parte de mi arte – no sólo mi fotografía – fomenta una mayor conciencia del mundo natural. Los animales y la naturaleza han sido una fuente de inspiración para los artistas a lo largo de los siglos. Creo que debemos considerar la creación de obras de arte que incluyan animales no humanos de forma ética. En cuanto al arte que incluye al animal humano, hay muchas cosas que los artistas no harían, porque son inhumanas. Me parece que algunos artistas no siempre cuidan y respetan el contenido de sus obras, pero esto puede ser sólo un reflejo de la brutalidad de las sociedades humanas hacia el planeta. Esta falta de obligación moral podría ser la razón por la que el artista puede parecer a veces una persona cruel y salvaje. También puede ser que intente reflejar la falta de empatía de la especie humana hacia el mundo vivo. Al final, como creador de arte, tienes que considerar lo que es éticamente correcto y lo que no.


ADP: Ha optado principalmente por hacer estos retratos en blanco y negro. Personalmente, creo que el retrato en blanco y negro suele ser muy efectivo en el retrato, ya que añade misterio, subjetividad e intimidad al momento capturado. Pero, ¿por qué, como artista, eligió principalmente la fotografía en blanco y negro para esta serie? ¿Qué cámaras y objetivos has utilizado? ¿Cómo de cerca pudo acercarse a los animales y dónde se tomaron estas fotografías? 


KKJH: Creo que las normas aceptadas sobre cómo se “supone” que debe presentarse una fotografía nos llevaron a elegir el clásico blanco y negro. La fotografía tardó mucho tiempo en ser aceptada en el mundo del arte. Como el formato en blanco y negro fue el primero en llegar, aparentemente tiene más valor para unos que para otros. Durante esos cuatro años de fotografía descubrí que apreciaba mucho más la fotografía en color, y sólo después de iniciarme en la fotografía analógica empezó a gustarme la fotografía en color. Los antiguos maestros de la fotografía pensaban que el blanco y negro era la forma de mostrar el alma, y que el color no podía hacerlo. Puede ser difícil argumentar en contra de esto, ya que se ha enseñado y se piensa que es un hecho. Las fotografías que muestran las almas de los animales que he encontrado son las que se verán en la instalación. He seleccionado cuatro fotografías en color, dos tomadas con una cámara digital y otras dos con película de formato medio. Para mí, la vitalidad del color es un aspecto importante de la verdad y la expresión artística, y todavía estoy aprendiendo cómo perciben las personas las imágenes en color en comparación con las imágenes en blanco y negro. Intento mostrar más de lo que me gusta personalmente, a través de mis fotografías… y las imágenes en color son algunas de las más apreciadas por los visitantes. Para esta instalación he utilizado cuatro cámaras diferentes. Empecé con una Canon 5D Mark iii, antes de invertir en una Canon 1DX Mark ii, una Leica M10 y una Mamiya afd645. Utilicé una gran variedad de objetivos, siendo mi principal elección el Canon EF 28-300mm, con el que estoy contento en términos de diseño y función. Las 25 fotos diferentes fueron tomadas en Etiopía, Uganda, Ruanda, Tanzania e Indonesia. El nivel de profesionalidad que rodea a la gestión de los distintos parques nacionales ha variado, y existen normas sobre cómo hay que comportarse con estos animales salvajes. Puede acercarse, pero no demasiado, por la seguridad de los animales y la suya propia. Podemos transmitirnos enfermedades entre nosotros. A veces se cruza la línea de la distancia, por ejemplo cuando un joven gorila me golpeó juguetonamente en las costillas. 

ADP: ¿Cuál es el efecto que se pretende con esta exposición? ¿Y a dónde espera llevarla en el futuro? 


KKJH: El objetivo es abrir la mente y el corazón de la gente al mundo vivo que nos rodea. Quiero mostrar la instalación al mayor número de personas posible, y me preocupa más el impacto que tendrá que vender la serie de fotografías por completo. He recibido muchos comentarios positivos de las personas que han visitado la exposición. 

ADP: Y ahora Katya Ganeshi, mi colega en Rusia, tiene algunas preguntas para ti, Karl-Kristian. 


KG: ¿Cómo se puede modificar el pensamiento humano con la ayuda de los monos (y otros animales)?


KKJH: Por ejemplo, la construcción del macho alfa en la sociedad humana, donde hay que ser fuerte, intrépido, despiadado y ajeno a lo que se considera femenino, es diferente en otros grupos animales. Cuando conocí a los chimpancés, vi (por supuesto) el lado que los humanos consideramos alfa. Sin embargo, éste es sólo un aspecto de ser un líder de grupo; también hay que ser cariñoso y atento con los demás miembros del grupo.  Para mí, esa es la verdadera fuerza.


KG: ¿Puede el pensamiento de los simios superar al de los humanos en el futuro?

KKJH: Si la sociedad tal y como la conocemos se derrumba y ya no tenemos un sistema en el que confiar para nuestra supervivencia, muchos de nosotros moriremos de hambre porque ya no habrá comida en las tiendas. Entonces tendremos que volver a nuestras raíces: ser cazadores-recolectores que viven de la tierra. En la actualidad, la mayoría de los seres humanos no son capaces de alimentarse sin las comodidades de nuestra sociedad. Si nos fijamos en el reino animal, vemos que son capaces de mantenerse a sí mismos, y creo que tenemos mucho que aprender de ellos cuando se trata de vivir con la naturaleza en lugar de destruirla. 

KG: El filósofo Bruno Latour considera que los científicos modernos son los mismos “salvajes y bárbaros”. ¿Compartes su opinión?

KKJH: Por desgracia, se hace mucho daño en nombre de la ciencia “por el bien de la humanidad”. Jugar a ser dioses y perjudicar la vida con esta justificación es un signo seguro de especismo. 


ADP: Gracias Karl-Kristian, Jesper y Katya. Katya y yo le deseamos el mayor éxito para esta exposición tan importante.

Vea la exposición virtual aquí:

https://www.karl-kristianjahnsenhus.com/360-virtual-exhibition

Fading Faces — en français

Une nouvelle exposition de photographies d’art passionnante de Karl-Kristian Jahnsen Hus est arrivée à Oslo, en Norvège. Lisez mon entretien avec l’artiste.


“FADING FACES”, nouvelle exposition de photographies d’art de Karl-Kristian Jahnsen Hus en collaboration avec Silk Agency (Norvège).


FADING FACES se compose de 25 portraits grand format de Simians, dont 20 en noir et blanc et 5 en couleur. Les œuvres sont principalement exposées au format 200 x 133 cm, mais toutes sont également disponibles dans un format plus petit (133 x 88 cm). Les œuvres d’art sont datées de 2017 à 2021 – représentant ainsi quatre années de travail sur le terrain et dans l’atelier/laboratoire de l’artiste. Les œuvres sont en éditions de 5 et 11 ; avec des prix correspondants de 2021 de NOK55.000,- et NOK18.000,-. Cette exposition a été inaugurée dans une galerie Pop-up au 40 Henrik Ibsensgate à Oslo, conceptualisée et conduite par Silk Agency. La période d’exposition actuelle est du 29.10.21 au 21.11.2021.


INTERVIEW AVEC :KARL-KRISTIAN JAHNSEN HUS (ARTISTE).
Questions d’entretien posées par Adam Donaldson Powell (artiste/auteur/critique – Norvège) et Katya Ganeshi (auteur/artiste/militant pour les droits des animaux – Russie).


ADP : Bonjour ! Cette exposition est fascinante – tant par le sujet et les idées qui la sous-tendent que par la quantité et la qualité du travail artistique qui y est consacré. Katya et moi aimerions vous poser quelques questions. Karl-Kristian, pouvez-vous nous parler de votre propre processus en ce qui concerne ce projet artistique… Quelle était l’impulsion, comment avez-vous planifié et exécuté les voyages, les coopérations et les autorisations pour photographier ces magnifiques animaux ? Et quelle est l’intention de l’exposition ? S’agit-il d’une exposition d’enseignement et d’apprentissage social ainsi que d’une exposition de vos idées et compétences créatives ? 


KKJH : J’ai toujours eu un lien profond avec la nature. C’est le visionnage d’un documentaire intitulé “Virunga National Park” qui m’a poussé à me lancer dans ce projet spécifique. Écouter les histoires des gardes forestiers et les entendre dire “Je suis prêt à sacrifier ma vie pour le parc national et les animaux qui y vivent” a eu une résonance profonde en moi. Avant de voyager, je trouve quelqu’un de la région qui peut m’emmener dans le comté que je visite, nous établissons un plan de voyage, puis je m’y rends. Pour mon installation artistique “Fading Faces”, j’ai capturé des images de cinq pays différents, montrant des visages d’animaux avec lesquels l’homme-animal se reconnaît facilement : les singes. L’installation artistique est conçue pour aider l’homme-animal à ouvrir son cœur au monde vivant qui l’entoure. Il s’agit d’une combinaison d’enseignement pour l’apprentissage social et de démonstration de mes idées et compétences créatives. Personnellement, je pense que l’art doit donner aux participants quelque chose à penser et à ressentir. 


ADP : Avez-vous des histoires ou des anecdotes sur ce processus de quatre ans – concernant les défis et les difficultés, les expériences étonnantes ou amusantes ? Parlez-nous de certaines d’entre elles.


KKJH : Lorsque l’on photographie, on peut se laisser absorber par le processus, en voulant toujours obtenir le meilleur de ce que l’on peut faire. Lorsque j’ai commencé le projet, je me suis concentré sur la capture des meilleures expressions possibles, mais cela ne m’a pas permis de profiter du moment présent. La mentalité de toujours se critiquer, et de ne pas être satisfait de ce que j’avais me donnait parfois la sensation de me noyer. Je me suis donc laissé aller à prendre du recul et à observer davantage, me permettant ainsi d’être plus enjoué. Cela m’a apporté beaucoup de joie, et je pense que cela a fait de moi un meilleur photographe. J’ai vécu de nombreuses expériences merveilleuses en voyage, et elles sont plus nombreuses que les mauvaises. De nombreuses situations ont été effrayantes, comme le fait de se faire charger par deux grands dos argentés ou d’avoir un grand orang-outan mâle se balançant du haut d’un arbre et essayant de m’attraper. Maintenant, en regardant en arrière, je pense que ce sont toutes de bonnes histoires. 

ADP : Ces dernières années, de nombreux débats ont eu lieu sur les questions éthiques liées à l’utilisation par les artistes d’animaux (vivants ou morts) dans les expositions d’art. Cette exposition particulière s’inscrit dans le cadre de la responsabilité sociale et de l’éthique du “ne pas faire de mal”, c’est-à-dire que ni les animaux ni leur environnement n’ont été blessés ou influencés négativement. Pouvez-vous nous parler de votre propre éthique/politique artistique et sociale en ce qui concerne la question de l’utilisation des animaux dans l’art ? Cette exposition ne vise-t-elle pas à permettre aux animaux d’apprendre aux humains à mieux respecter les autres animaux, nos habitats partagés et non partagés… et, en fin de compte, à sauver toutes les espèces, y compris les humains ? Parlez librement, en tant qu’artiste et en tant qu’amoureux des animaux. 


KKJH : Pour moi, le spécisme informe ma pratique. L’obligation morale et le respect de la vie sont essentiels dans mes œuvres. Une grande partie de mon art – pas seulement ma photographie – encourage une plus grande sensibilisation au monde naturel. Les animaux et la nature ont en effet été une source d’inspiration pour les artistes à travers les siècles. Je pense que nous devons envisager la création d’œuvres d’art incluant des animaux non humains d’une manière éthique. Comme pour l’art incluant l’animal humain, il y a beaucoup de choses que les artistes ne feraient pas, car elles sont inhumaines. Il me semble que certains artistes ne prennent pas toujours soin et ne respectent pas le contenu de leurs œuvres, mais cela n’est peut-être que le reflet de la brutalité des sociétés humaines envers la planète. Ce manque d’obligation morale pourrait être la raison pour laquelle l’artiste peut parfois sembler être une personne cruelle et sauvage. Il se peut aussi qu’il tente de refléter le manque d’empathie de l’espèce humaine envers le monde vivant. En fin de compte, en tant que créateur d’art, il faut considérer ce qui est éthiquement juste, et ce qui ne l’est pas.


ADP : Vous avez principalement choisi de réaliser ces portraits en noir et blanc. Je pense personnellement que le portrait en noir et blanc est souvent très efficace dans l’art du portrait, car il ajoute au mystère, à la subjectivité et à l’intimité du moment capturé. Mais pourquoi avez-vous – en tant qu’artiste – choisi principalement la photographie en noir et blanc pour cette série ? Quels appareils et objectifs avez-vous utilisés ? A quelle distance avez-vous pu vous approcher des animaux, et où ces photos ont-elles été prises ? 


KKJH : Je pense que les normes acceptées sur la façon dont une photographie est “censée” être présentée nous ont incités à choisir le noir et blanc classique. Il a fallu beaucoup de temps à la photographie pour être acceptée dans le monde de l’art. Comme le format noir et blanc a été le premier à arriver, il a apparemment plus de valeur pour certains que pour d’autres. Au cours de ces quatre années de photographie, je me suis rendu compte que j’appréciais beaucoup plus la photographie en couleur, et ce n’est qu’après avoir été initié à la photographie analogique que j’ai commencé à aimer la photographie en couleur. Les anciens maîtres de la photographie pensaient que le noir et blanc était le moyen de montrer l’âme, et que la couleur ne pouvait pas le faire. Il peut être difficile d’argumenter contre cela, car on a appris et pensé que c’est un fait. Les photographies montrant les âmes des animaux que j’ai rencontrés sont ce que l’on verra dans l’installation. J’ai sélectionné quatre photographies en couleur, deux prises avec un appareil numérique et deux prises avec un film de moyen format. Pour moi, la vibration de la couleur est un aspect important de la vérité et de l’expression artistique, et j’apprends encore comment différentes personnes perçoivent les images en couleur par rapport aux images en noir et blanc. Je cherche à montrer davantage ce que j’aime personnellement, à travers mes photographies… et les images en couleur sont parmi les plus appréciées par les visiteurs. Pour cette installation, j’ai utilisé quatre appareils photo différents. J’ai commencé avec un Canon 5D Mark iii, avant d’investir dans un Canon 1DX Mark ii, un Leica M10 et un Mamiya afd645. J’ai utilisé une grande variété d’objectifs, mon principal choix étant le Canon EF 28-300 mm, dont la conception et la fonction me conviennent. Les 25 photos différentes ont été prises en Éthiopie, en Ouganda, au Rwanda, en Tanzanie et en Indonésie. Le niveau de professionnalisme entourant la gouvernance des différents parcs nationaux a varié, et il existe des règles concernant la façon dont on doit se comporter avec ces animaux sauvages. Vous pouvez vous approcher, mais pas trop – ceci tant pour la sécurité des animaux que pour la vôtre. Nous pouvons nous transmettre des maladies entre nous. Parfois, la limite de la distance est franchie, par exemple lorsqu’un jeune gorille m’a donné un coup de poing ludique dans les côtes. 


ADP : Quel est l’effet escompté de cette exposition ? Et où espérez-vous l’emmener à l’avenir ? 


KKJH : L’objectif est d’ouvrir l’esprit et le cœur des gens au monde vivant qui nous entoure. Je veux montrer l’installation au plus grand nombre de personnes possible, et je me soucie davantage de l’impact qu’elle aura que de vendre complètement la série de photographies. J’ai reçu beaucoup de réactions positives de la part des personnes qui ont visité l’exposition. 


ADP : Et maintenant, Katya Ganeshi, ma collègue en Russie, a quelques questions à vous poser, Karl-Kristian. 


KG : Comment la pensée humaine peut-elle être modifiée avec l’aide des singes (et d’autres animaux) ?


KKJH : Par exemple, la construction du mâle alpha dans la société humaine, où l’on doit être fort, sans peur, impitoyable et sans lien avec ce qui est considéré comme féminin, est différente dans d’autres groupes d’animaux. Lorsque j’ai rencontré des chimpanzés, j’ai (bien sûr) vu le côté que nous, les humains, considérons comme un alpha. Cependant, ce n’est qu’un aspect du rôle de chef de groupe ; il faut aussi être aimant et prendre soin des autres membres du groupe.  Pour moi, c’est cela la vraie force.


KG : La pensée des singes peut-elle dépasser celle des humains à l’avenir ?


KKJH : Si la société telle qu’elle est connue s’effondre et que nous n’avons plus de système sur lequel compter pour notre survie, beaucoup d’entre nous mourront de faim car la nourriture ne pourra plus être obtenue dans les magasins. Nous devrons alors retourner à nos racines : être des chasseurs-cueilleurs vivant de la terre. À l’heure actuelle, la plupart des humains ne sont pas en mesure de se nourrir sans le confort de notre société. Si nous nous tournons vers le règne animal, nous constatons qu’il est capable de subvenir à ses besoins, et je pense que nous avons beaucoup à apprendre d’eux lorsqu’il s’agit de vivre avec la nature au lieu de la détruire. 


KG : Le philosophe Bruno Latour considère que les scientifiques modernes sont les mêmes “sauvages et barbares”. Partagez-vous son opinion ?


KKJH : Malheureusement, beaucoup de mal est fait au nom de la science “pour le bien de l’humanité”. Jouer à être des dieux et nuire à la vie par cette justification est un signe certain de spécisme. 


ADP : Merci à Karl-Kristian, Jesper et Katya. Katya et moi vous souhaitons le meilleur succès possible pour cette exposition très importante.

Voir l’exposition virtuelle ici :

https://www.karl-kristianjahnsenhus.com/360-virtual-exhibition