Oso Para Vos

A arte está em constante mudança …

A arte está em constante mudança, de acordo com muitos fatores; e como as percepções da condição humana mudaram ao longo do tempo, o mesmo aconteceu com a arte. A apresentação da arte figurativa subjetiva/objetiva que reflete “o interior olhando para fora versus o exterior olhando para dentro” também mudou com o tempo em relação ao tema, ao estilo e às técnicas utilizadas. A obtenção de mais conhecimento invariavelmente abre espaço para uma maior compreensão das complexidades daquilo que ainda não foi compreendido: “quanto mais eu penso que sei, mais eu entendo o quão pouco eu realmente sei”. E esse é certamente o meu caso quando começo a encerrar meu #ArtSafari das maiores coleções de pinturas e esculturas da Europa… em minha tentativa de entender as influências históricas da arte por trás da minha própria arte e da arte contemporânea ocidental em geral. Essas influências são óbvias e não tão óbvias, e abrangem muitas épocas do desenvolvimento humano individual e coletivo. A arte é, em grande parte, um reflexo da consciência humana do período, bem como uma resistência ao conhecido… e – talvez em sua melhor forma – um impulso para mudanças na consciência humana.

Sou fascinado pelos papéis da teoria econômica, da religião, da política, da psicologia e da Consciência Humana versus Consciência de Deus ao longo da história da arte. Os períodos clássico, barroco e moderno, por si só, anunciaram enormes movimentos estilísticos e técnicos da arte (muitas vezes para frente e para trás) entre níveis de abstração, subjetividade vs. objetividade, realista vs. semirrealista, graus e expressões do geométrico/tecnológico, dependendo dessas condições e influências. A Igreja, as ideologias políticas e os artistas/beneficiários da arte têm influenciado historicamente quem e o que a arte consegue fazer nos vários períodos – seja o clássico e o barroco, ou o impressionismo, ou a arte inspirada pelas revoluções agrícola e industrial ou por movimentos políticos como o socialismo.

As pinturas sombrias de épocas anteriores certamente foram influenciadas pela devastação causada, por exemplo, pela peste e pelas guerras constantes, ambas essencialmente erradicadas e atenuadas pelos avanços da ciência e da tecnologia. 

Com a modernidade, a capacidade dos artistas de viajar para aprender, tomar emprestado e roubar técnicas, temas e estilos de artistas de outros países aumentou de forma constante, em um grau maior e mais rápido, resultando em imagens mais universais. Anteriormente, os mitos religiosos cristãos eram amplamente difundidos por meio da arte encomendada pela Igreja e, posteriormente, as ideologias políticas foram difundidas universalmente por meio de avanços tecnológicos e movimentos político-sociais, como o socialismo e o liberalismo. Da mesma forma, as pinturas figurativas tornaram-se sucessivamente realistas, abstratas e agora semirrealistas … e vice-versa … devido a muitos desenvolvimentos, por exemplo, a fotografia, o realismo como movimento e ideologia e os avanços na psicologia humana … bem como a industrialização. 

Todos esses avanços afetaram, ao longo do tempo, o que os artistas pintam e os estilos e técnicas empregados, por exemplo, pinturas malévolas, impressionistas, cubistas, fotorrealistas… e assim por diante, até a subjetividade figurativa de hoje, em que o eu introspectivo tem um papel mais importante do que em muitas obras religiosas barrocas, em que a subserviência a Deus tem mais importância do que os seres humanos como entidades completas em si mesmas (hoje). Por exemplo, grande parte da arte de Caravaggio foi criada para ser exibida em igrejas e não em outros ambientes, como museus de arte, ambientes urbanos, na Internet, etc. Acredito que a eficácia de seus fundos escuros e íntimos funciona muito bem no ambiente sombrio das igrejas, onde a contemplação da desesperança da condição humana é apenas erradicada e consolada pela salvação e pela penitência (por meio da fidelidade a Deus/à Igreja); e essa era a intenção tanto do artista quanto daqueles que encomendaram essas obras. Embora eu admire muitas das pinturas de Caravaggio que vi em museus de arte, as que vi em igrejas escuras carregam uma mística que aprimora seu trabalho engenhoso com a luz e a escuridão. 

Da mesma forma, as novas tecnologias e a digitalização influenciaram muito as tendências atuais de produção em massa de cópias fotografadas de pinturas, influenciando os estilos, as técnicas e o mercado de arte, de uma forma que excede em muito o alcance das gravuras numeradas, da gravura e da fotografia de antigamente. Assim como as percepções da condição humana mudaram ao longo do tempo, o mesmo aconteceu com a arte. Meu projeto #ArtSafari, que visitou os museus de arte mais notáveis da Europa, igrejas com obras de arte, galerias de arte, arte de rua e estúdios de artistas contemporâneos, deixou-me com muitas perguntas que influenciam minha própria compreensão da arte da minha geração. Um exemplo de perguntas pode ser os efeitos do luteranismo na pintura religiosa. Vi muitas pinturas religiosas em que personalidades conhecidas da época foram inseridas em cenários mitológicos bíblicos/cristãos, elevando assim o status dessas pessoas a um nível mais próximo do divino. Isso talvez possa ser visto como uma forma de blasfêmia por alguns não católicos. (Olivia Facini publicou um artigo muito interessante intitulado “The Impact of the Protestant Reformation on Renaissance Art” (O impacto da Reforma Protestante na arte renascentista), que eu recomendo). Outras perguntas podem incluir questionamentos sobre as abordagens nacionais e internacionais sobre o realista versus o menos realista na arte figurativa etc. 

E ainda outras questões estão relacionadas a como a arte está se desenvolvendo em relação aos desafios atuais e à compreensão da Consciência a partir de perspectivas e compreensões subjetivas e científicas, por exemplo, a percepção do mundo como sendo plano influenciou a arte anteriormente, mas a nova compreensão científica, econômica, política e psicológica também influencia a arte hoje. Desde a Revolução Industrial, a infotecnologia, a biotecnologia e os avanços tecnológicos também influenciaram as perspectivas sobre a condição humana e a maneira como a arte é feita e apresentada. Essa jornada influenciou minha própria arte no que diz respeito à experimentação de vários estilos, temas e técnicas.